｢音楽とは何か｣いきなりではありますが、時々私はこんな ことを考えます。本日のテーマは「いとおくゆかしけれ ど･･･」です。"おくゆかしい"を辞書でひくと「その奥にあ るものに心がひかれる感じである。その先が見たい、聞きた い、知りたい。(国語大辞典小学館1988)」となっています。 "いと"は「たいへん、非常に」と言った意味です。そして もう一つのテーマは"an innner essence"です。これを日本 語にすると"内に秘められた本質(真実)"といったところで しょうか。
｢音楽｣とは実に"一過性"の強いものです。今でこそ音楽 は居ながらにして聴くことができますが、本日取り上げるよ うな18 世紀や19 世紀始めに音楽を聞くことは大変なこと だったでしょう。自分で演奏するか、演奏家を呼ぶか、わざ わざ出かけないといけません。当時音楽を聴くと言うことは とても贅沢なことだったでしょう。作曲家も録音できない自 分の作品をいかに印象づけるかに全力を注ぎます。何度も同 じ旋律を奏でたり、変奏曲にしたり、実に様々な工夫をして います。"一過性の強いものである"ことを強く意識して。
そんな中で数人の室内楽は作曲家自らが演奏することがで き、より強く自身の想いを伝えやすい分野です。一方でよほ ど有名な室内楽曲でない限り、その曲にまつわるエピソード や作曲家の想いなどはあまり知られていません。しかし、楽 譜は雄弁に語ります。私たちは楽譜を通して作曲家が伝えた かった想いを感じることができます。そしてそれを聞き手に 伝えることができます。また、室内楽では楽譜に作曲家の指 示が少ないのも多く、聞き手の反応に応じて即興性にまかさ れている部分もあります。
"一過性"と"即興性"。まさに偶然にゆだねられたような 形態をとりながら輻輳する感情。作曲家の想い、演奏者の想 い、聞き手の想い、それらを響きだけで伝えあいます。実に "おくゆかしい"と思いませんか？音楽は、作曲家と演奏者 と聞き手がお互いに作り出すものです。室内楽は特にその三 者の距離が近く、各々の想いがぶつかり合って一つの音楽を 作りあげていくことがたやすいです。それが室内楽の最大の 魅力です。音楽は生で体験して初めて本物になるような気が します。そして音楽は、たった１度きりで２度と体験できな いものです。これこそ究極の贅沢だとは思いませんか？それ と同時に、「いとおくゆかしけれど」それを得るのはとても 困難で、同時にかけがえのないものだと思います。
本日はご来場いただきまして誠にありがとうございます。 最後まで、どうぞごゆっくりお楽しみください。そしてたっ た一つの音楽を作り出すメンバーの1人になってください。" 今"と"生"を楽しんで。